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SUMMARY:Festivalpass
DESCRIPTION:Tickets kaufen \nHalleiner Schlagzeugfestival 26. April bis 24. Mai 2025 \nEintritt: € 37\,– | € 28\,– | € 17\,– gültig für folgende Konzerte: \n\nSA 26. April 2025 | 19:30 Uhr \nShiki Percussion Duo: Ayami Okamura und Dan deSimone\n+ MDC-Drumline unter der Leitung von Henry Chou\, Musikum Hallein. \n\nFR 2. Mai 2025 | 19:30 Uhr  \nGuirimbadu: Eudoro Grade – Gitarre\, Vasco Ramalho – Marimba und Percussion \n\nSA 3. Mai 2025 | 19:30 Uhr \nDavid Friedman Generations Trio: David Friedman – Vibrafon (USA)\, Josh Ginsburg – Bass (USA)\, Tilo Weber – Drums (DE) \n\nSA 10. Mai 2025 | 19:30 Uhr  \nDrumming Zajc: Antonio Ceravolo und Pedro Rosenthal Campuzano\n+ Jan Bauernberger\, Björn Bohuny\, Matthias Brandstätter\, Lorenz Neuhuber und Christian Schöller – Schüler von Heny Chou \n\nSA 24. Mai 2025 | 19:30 Uhr \nOrchestra Arcangelo Corelli: Jacopo Rivani – Dirigent\, Camilla Patria – Violoncello\, Ivan Mancinelli – Percussion
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SUMMARY:Duo Guirimbadu
DESCRIPTION:Guirimbadu: Eudoro Grade – Gitarre\, Vasco Ramalho – Marimba und Percussion \nEintritt: € 17\,– | € 11\,–\nTickets kaufen \nHörprobe: https://youtu.be/CdujFtH5hYs?si=kl6m7uVxuGQJYsbW \n\nDUO GUIRIMBADU\nDas 2017 gegründete DUO GUIRIMBADU lädt zu einem Repertoire ein\, das sowohl strukturierte Improvisationen zu Themen der klassischen Musik als auch melodische Motive umfasst\, die von ethnischen Einflüssen inspiriert sind\, oder auch thematische „Songs“\, die auf die Konstruktion traditioneller Klänge abzielen\, um eine starke zeitgenössische Musikalität wiederzubeleben.\n\nIn den letzten Jahren hat das DUO GUIRIMBADU seine Auftritte durch Forschungsarbeiten zu ineinandergreifendenThemen konsolidiert\, die durch die Integration der Klänge von Gitarre und Marimba in einen innovativen künstlerischen Ausdruck münden.\n\nDer Erfolg ihrer Darbietungen beruht vor allem auf der interpretatorischen Virtuosität der Instrumentalisten Eudoro Gradean an der Gitarre und Vasco Ramalho an der Marimba\, sowie auf der Musikalität zeitgenössischer Werke internationaler und nationaler Komponisten\, insbesondere auch jener aus der Algarve–Region. Dies legt eine Mischungaus zeitgenössischer Melodie und einem Bekenntnis zur Zukunft nahe.\n  \nDas Duo Guirimbadu ist auf verschiedenen nationalen und internationalen Festivals aufgetreten\, insbesondere: FestivalNuits Musicales de Cieux\, Festival International de Guitare île de Ré\, Menaggio Festival Internazionale della Chitarra\, Festival de Chitarra Onde Sonore\, Festival Internacional della Chitarra Cittá di Mottola\, Festival Suonearmonie\, FestivalInternacional Ciudad de Valladolid\, Festival della Chitarra di Ossola\, Festival de Guitarra de Girona\, Festival ArtesS(Palco)\, Festival de Percussão de Évora\, Auditório Municipal de Albufeira\, Museu de Portimão\, Ministério da CulturaPrograma DiVaM\, Festival Internacional de Guitarra do Fundão\, Guitares em Picardie\, Guitaromanie em Nicotera\, Festival internazionale della Chitarra J. Rodrigo\, Internationales Gitarrenfestival Seckau\, Dani Klasicne Gitare de Split und Ciclo Musica no Inverno Eborae Musica.“ \nEudoro Grade\nEudoro Grade\, geboren in Lissabon\, studierte bei Piñeiro Nagy und hat eine Karriere als Konzertkünstler aufgebaut\, in Solo-\, Kammermusik– und Orchesteraufführungen in Portugal und im Ausland. \nEr koordiniert das „Algarve Youth Guitar Orchestra“ und ist künstlerischer Leiter der internationalen Gitarrenfestivals von Lagoa und Faro. Außerdem ist er Präsident der Algarve Guitar Association. Seine Diskografie umfasst fünf CDs: Guitarra\, Sons da Memoria\, Caminho Latino\, Músicas de Natal (ein Duo mit Diogo Grade) gemeinsam mit dem Concordis Guitar Quartet. Als Pädagoge unterrichtet er am Regionalkonservatorium Maria Campina der Algarve in Faro. \nVasco Ramalho\nVasco Ramalho stammt aus Reguengos de Monsaraz und hat einen Master– und einen Bachelor–Abschluss in Percussionvon der Universität Évora\, und einen postgradualen Abschluss in Marimba Performance am Königlichen Konservatorium von Antwerpen (Belgien).\n\nEr ist künstlerischer Leiter mehrerer Internationaler Percussion–Festivals in Évora und Portimão sowie des ArtesS(em)Palco Festivals. Im Juli 2017 veröffentlichte er sein Debütalbum „Vasco Ramalho – Essências de Marimba\, Fados & Choros“.\n\n\nAls Dozent unterrichtet er am Loulé Conservatory of Music und ist Gastprofessor an der Universität von Évora. Seit 2013 ist er einer der weltweit führenden Percussion–Künstler. Derzeit ist er Doktorand in Musik und Musikwissenschaft an der Universität von Évora und Forscher am CIAC (Centrefor Research in Arts and Communication).
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LOCATION:Mittelschule Hallein-Burgfried\, Davisstraße 17\, Hallein\, Salzburg\, 5400\, Österreich
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SUMMARY:David Friedman Generations Trio
DESCRIPTION:David Friedman Generations Trio: David Friedman – Vibrafon (USA)\, Josh Ginsburg – Bass (USA)\, Tilo Weber – Drums (DE) \nEintritt: € 17\,– | € 11\,–\nTickets kaufen \nHörprobe: https://youtu.be/_dHApegm2-8?si=p_bbekgVe15ZoNWG | https://youtu.be/fUcInwtkCLM?si=50oY1uYVotYlJxC4 \n\nDie lebende Jazzlegende David Friedman ist einer der einflussreichsten Vibraphonisten in der Geschichte des Instruments. Er hat mit so unterschiedlichen Musikerpersönlichkeiten wie Leonard Bernstein\, Luciano Berio\, Bobby McFerrin\, Wayne Shorter und Yoko Ono zusammengearbeitet – nur wenige Jazzmusiker können ein so breites Spektrum an Bühnen- und Aufnahmeerfahrungen vorweisen. Die Liste ist damit nicht zu Ende. Friedman war live oder auf Aufnahmen u.a. mit Joe Henderson\, Horace Silver\, Johnny Griffin\, Hubert Laws\, Jane Ira Bloom\, Ron Carter und John Scofield zu hören. Mit seinem “Generations Trio” interpretiert er nun ungewöhnlich frische Arrangements von bekannten Jazzstandards und neue Eigenkompositionen von Friedman runden das Programm ab. In diesem Trio versucht sich der legendäre Vibraphonist nicht etwa im musikalischen Neustart mit zwei jungen Musikern – vielmehr ergänzen sich hier drei unterschiedliche Musikerpersönlichkeiten zu einer Einheit\, die pulsierend und symbiotisch zugleich ist. Diese Band schafft die ungewöhnliche Verbindung von traditionsreichen Jazzstandards des Great American Songbooks mit den freien Improvisationen und dem neuen Sound des zeitgenössischen Jazz. Zusammen entwickeln sie einen erstaunlich orchestralen Bandsound\, der frisch und hip ist und doch fest in der tiefen Tradition des Jazz verwurzelt ist. \nDer Bassist Josh Ginsburg ist ein regelmäßiger Bestandteil der internationalen Konzertbühnen und Jazzclubs. Seine Musik wird als „energisch frisch“ (Irish Times) und „sich in sich allmählich entfaltenden Schichten offenbarend” (JazzTimes) beschrieben; sein jüngstes Album als Leader\, „Zembla Variations“\, wurde von der New York City Jazz Record zum Album des Jahres gewählt. Joshs Bassspiel\, schreibt die Financial Times (London)\, ist „ein Fels aus Kontrapunkt\, Funk und Swing“. In den letzten Jahren tourte Josh mit Bands unter der Leitung von Kurt Rosenwinkel\, Jeremy Pelt\, George Colligan\, Logan Richardson\, Aruán Ortiz und Helen Sung (u.a.). Als New Yorker Musiker der ersten Wahl trat er mit unzähligen einflussreichen Musikern wie Tom Harrell\, Mulgrew Miller\, Mark Turner\, Robert Glasper\, Jeff „Tain“ Watts\, Gregory Hutchinson\, Ambrose Akinmusire und Aaron Parks auf. \nAls aktiver Bestandteil der Jazzszene Berlin vereint Tilo Weber Improvisation mit Komposition und bewegt sich damit in der Freien Musik ebenso wie in der Indie Pop Szene. Zusammenarbeiten mit Greg Cohen\, Peter Brötzmann\, Rudi Mahall\, Chris Dahlgren\, Tobias Siebert und der NDR Bigband führen ihn regelmäßig zu nationalen (u.a. JazzBaltica Festival) und internationalen Festivals zahlreicher Genres.\nWeber komponiert und trommelt für sein akustisches Quartett “Four Fauns” und sein elektronisches Trio Animate Repose. Als Kollektivmitglied und Sideman spielt er mit und komponiert/arrangiert für das David Friedman Generations Trio und das David Friedman Generations Quartet\, das Clara Haberkamp Trio und Y-Otis. Außerdem spielt er in der Livebestzung der Popband And The Golden Choir. 2017 gründete Tilo Weber mit David Friedman das Independent Label MALLETMUSE RECORDS.
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SUMMARY:Drumming Zajc
DESCRIPTION:Drumming Zajc: Antonio Ceravolo und Pedro Rosenthal Campuzano \nZum Auftakt spielen Jan Bauernberger\, Björn Bohuny\, Matthias Brandstätter\, Lorenz Neuhuber und Christian Schöller – Schüler von Heny Chou \nEintritt: € 17\,– | € 11\,–\nTickets kaufen \nVideo » \n\nANTONIO CERAVOLO\nDerzeit ist Antonio Ceravolo  erster Paukist am  Kroatischen Nationaltheater Ivan pl. Zajc in Rijeka. \nAls Paukist arbeitet er seit 2001 mit den folgenden Opernhäusern und Orchestern zusammen: Synfonisches Nationalorchester der R.A.I.\, Stiftung La Fenice in Venedig\, Lyrisches Theater Cagliari\, Theater Carlo Felice in Genova\, Theater San Carlo in Neapel\, Arena di Verona\, Theater der Oper Roms\, Haydn Orchester Bozen\, Orchester der Toskana\, Synfonieorchester Sanremo\, Berliner Symphoniker und Shenzhen Symphony Orchestra. Er hat an zahlreichen Tourneen in prestigeträchtigen Konzerthäusern mitgewirkt: in der Carnegie Hall New York\, der Philharmonie Berlin\, im Wiener Musikverein\, im  Art Center Shanghai – Beijing\, in der Cadogan Hall London\, im Kimmel Center Philadelphia\, in der Hall of Nations in Washington D.C.\, im Gasteig München\, sowie der Tonhalle Zürich\, und hat mit namhaften Dirigenten zusammengearbeitet: darunter J. Tate\, E. Inbal\, A. Nanut\, O. Maga\, G. Ferro\, G. Kuhn\, K. Penderecki\, W.Chung\, D.Oren\, D. Matheuz\, Y. Scharovsky\, J. Valchua\, R. Barshai\, H. Schellenberger\, G. Chmura\, O. Rudner\, J. Semkow\, S. Scappucci\, F.I.Ciampa J.Bignamini J.Axelrod\, A.Battistoni\, A. Eschwe\, F. Thiollier\, S. Mercurio\, J. Kovatchev\, S. Mintz\, O.M.Welber\, M. Atzmon\, R. Koning\, O. Rudner\, L. Zagrosek\, K. Yamada \, Eiji Oue\, M. Tabachnik\, J.Webb\, und D. Rustioni. \nVon Oktober 2004 bis Juli 2014 war er erster Paukist des Römischen Sinfonieorchesters. Es entstanden aus dieser Kooperation zahlreiche CD Aufnahmen\, die vor allem dem symphonischen Repertoire unterschiedlicher italienischer KomponistInnen gewidmet sind. Insbesondere entstand 2008 mit Antonio Ceravello als Solo – Paukist/Perkussionist die Einspielung des „Konzerts für Streicher\, Klavier\, Pauken und Schlagwerk“ Op 69 von Alfredo Casella. Mit dem selben Orchester nahm Ceravello an zahlreichen internationalen Tourneen teil\, und zeigte sich sowohl als Perkussions – Solist\, als auch in kammermusikalischen Formationen in Zusammenarbeit mit namhaften internationalen Dirigenten und Solisten. Seit Oktober 2017 ist er erster Paukist am Kroatischen Nationaltheater Ivan pl. Zajc in Rijeka\, einem Haus\, das seit Jahren in Zusammenarbeit mit internationalen Institutionen und Solisten zahlreiche ambitionierte Produktionen mit hervorragendem Niveau auf die Bühne bringt. In diesem künstlerischen Umfeld zeigt er sich als Solist zahlreicher kammermusikalischer Formationen\, und als Gründer der Drumming Zajc Gruppierung des Nationaltheaters Rijeka.  \nCeravolo widmet sich als Assistent und Dozent intensiv der Didaktik und hat an folgenden Instituten zahlreiche Meisterkurse für Pauken und Perkussion geleitet: Conservatorium B. Marcello in Venedig\, Stiftung Arts Academy und Internationale Musikakademie Rom. Er steht in ständiger Kooperation mit den Konservatorien von Tianjin und Guangshou (China). \nCeravolo widmet sich in seiner intensiven Konzerttätigkeit als Solist und Mitglied diverser kammermusikalischer Formationen vor allem der zeitgenössischen Musik (Cage\, Stockhausen Reich)\, ohne die Interpretation klassischer Größen wie die Sonate für zwei Klaviere und Perkussion von Bela Bartòk\, oder L’histoire du soldat von Igor Strawinsy oder das Konzert für Marimba von Ney Rosauro zu vernachlässigen. \nPedro Rosenthal Campuzano\nPedro Rosenthal Campuzano begann im Alter von 6 Jahren mit dem Musikunterricht. Im Jahr 2012 erlangte er einen Studienplatz am Höheren Konservatorium für Musik Pablo Sarasate in Navarra. Parallel dazu begann er sein Studium als Telekommunikations-Ingenieur mit der Spezifikation für Bild und Ton an der öffentlichen Universität von Navarra.  Im Jahr 2014 gewann der den ersten Preis beim XII Kammermusikwettbewerb Fernando Remacha mit einem Duo für Perkussion. Dort knüpfte er Kontakte zu Dozenten an der Hochschule für Musik Franz Liszt in Weimar\, sodass sich für ihn die Möglilchkeit ergab\, im folgenden Jahr ebendort ein Studium bei Markus Leoson und Alejandro Coello Calvo zu beginnen. \nIm Jahr 2016 qualifizierte er sich im Rahmen beider Auditionen als zweiter Perkussionist  der renommierten Staatskapelle Weimar und des Orchesters Thüringer Symphoniker für die darauffolgende Saison. Er vollendete sein Bachelorstudium in Deutschland mit der höchsten Punktezahl für sein Abschlußkonzert und gewann in der selben Woche die Audition für eine Anstellung bei der Staatskapelle Weimar mit Zweijahresvertrag. Er nahm weiterhin an Auditionen teil und spielte daraufhin mit zahlreichen deutschen Orchestern wie am Theater Erfurt\, am Meininger Staatstheater\, am Theater Nordhausen /dem Loh Orchestrer Sondershausen\, dem Landesjugendsymphonieorchester hessen\, den Thüringer Symphonikern und der Jenaer Philharmonie. \n In letzter Zeit konnte er sich im Rahmen zweier bedeutender Probespiele behaupten: die erste für das Orchestra West- Eastern Divan unter der Leitung von Daniel Barenboim\, wodurch er die Möglichkeit erhielt\, in Theatern und auf Bühnen von internationalem Rang wie dem Teatro Colón in Buenos Aires\, der Waldbühne Berlin\, der Royal Albert Hall in London\, oder bei renommierten Festivals wie dem Festival Luzern oder den Salzburger Festspielen in Erscheinung zu treten. Unter anderem spielte Pedro Rosenthal Campuzano als erster Perkussionist an der Kroatischen  Nationaloper Rijeka\, der er weiterhin verbunden ist. Zur Zeit liegt sein künstlerisches Hauptaugenmerk auf der Komposition und dem Arrangement von Werken für sein Ensemble ReVibrant und anderen künsterischen Projekten.
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SUMMARY:Orchestra Arcangelo Corelli
DESCRIPTION:Orchestra Arcangelo Corelli:\nJacopo Rivani – Dirigent\, Camilla Patria – Violoncello\, Ivan Mancinelli – Percussion \nEintritt: € 17\,– | € 11\,–\nTickets kaufen \n\nJacopo Rivni \nist ein italienischer Dirigent und Trompeter\, geboren in Ravenna. Er absolvierte sein Trompetenstudium mit Auszeichnung am Musikinstitut seiner Heimatstadt und erlangte anschließend mit Bestnoten den Abschluss in Orchesterleitung am Conservatorio G. Rossini in Pesaro unter der Leitung von Maestro Manlio Benzi. Wichtige Impulse erhielt er zudem durch die Zusammenarbeit mit renommierten Dirigenten wie Piero Bellugi\, Alberto Zedda und Riccardo Muti. \nIm Jahr 2010 gründete Rivani gemeinsam mit jungen Musikern aus Ravenna das Orchestra Arcangelo Corelli (auch bekannt als LaCorelli)\, dessen künstlerischer und musikalischer Leiter er seitdem ist. Unter seiner Führung entwickelte sich das Orchester zu einer vielseitigen Formation\, die sowohl klassische als auch experimentelle Werke aufführt. \nRivani hat zahlreiche renommierte Orchester dirigiert\, darunter die Haydn Orchester von Trient und Bozen\, das Orchestra Filarmonica Arturo Toscanini\, das Orchestra Regionale dell’Emilia Romagna und das Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano. Sein Repertoire umfasst bedeutende Opern wie La Traviata\, Rigoletto\, Nabucco\, Il Barbiere di Siviglia\, Don Pasquale\, L’elisir d’amore\, Cavalleria Rusticana und Carmina Burana. \nNeben seiner Tätigkeit als Dirigent engagiert sich Rivani auch in der Musikpädagogik. Er unterrichtet Fächer wie Musiktheorie\, Gehörbildung und Trompete an Musikschulen\, darunter die Schule „Contarini“ in Russi (RA) und das Conservatorio G. Rossini in Pesaro. \nIm Jahr 2021 veröffentlichte Rivani seine erste Aufnahme bei Da Vinci Classics\, die Werke von Tschaikowsky enthält. Weitere Projekte mit Musik von Danilo Comitini und Astor Piazzolla folgten. \nRivani ist regelmäßig bei bedeutenden Festivals wie dem Ravenna Festival\, dem Macerata Opera Festival und dem Mittelfest vertreten und arbeitet mit verschiedenen Theatern und kulturellen Institutionen in ganz Italien zusammen. \nCamilla Patria\nCamilla Patria wurde 1995 in Biella in eine Familie von Musikern geboren (ihr Vater Sergio ist Cellist und ihre Mutter Elena ist Pianistin und Komponistin). Sie zeigte schon früh ein natürliches Interesse an Musik und folgte instinktiv den Spuren ihrer Eltern. Sie begann bald ihre eigene musikalische Reise und wählte das Cello als ihr Instrument. Sie begann 2006 am Konservatorium „G. Verdi“ in Turin mit ihrem Vater ihre Cello-Studien\, setzte diese bei Massimo Macrì fort und schloss sie 2014 mit Auszeichnung ab. Sie absolvierte anschließend ein Aufbaustudium bei Enrico Dindo am Conservatorio della Svizzera Italiana in Lugano und erwarb 2017 einen Master of Arts in Musikaufführung. 2020 schloss sie ihre Ausbildung mit einem akademischen Diplom für Kammermusik mit Auszeichnung am Konservatorium von Turin ab. Camilla trat als Solistin mit verschiedenen italienischen und europäischen Orchestern auf\, darunter dem Staatlichen Philharmonischen Orchester von Craiova\, der Camerata Ducale von Vercelli\, der Camerata Wien\, dem Symphonieorchester von Sanremo und dem Orchestra Città di Grosseto. Sie hat Meisterkurse und Fortbildungskurse bei international renommierten Musikern wie Bruno Canino\, Bruno Giuranna\, Natalia Gutman\, Thomas Demenga\, Umberto Clerici\, Enrico Bronzi\, Lukas Hagen\, Andrea Lucchesini und Enrico Pace besucht. Im Laufe der Jahre erhielt sie zahlreiche Auszeichnungen\, darunter den ersten Preis beim Premio Crescendo (2015) und das Stipendium „Talenti Musicali“ der CRT-Stiftung (2015 und 2016). Sie war auch Stipendiatin in den Ausbildungsprojekten „Professione Orchestra“ (RAI National Symphony Orchestra) und „Obiettivo Orchestra“ (Filarmonica Teatro Regio di Torino). Camilla arbeitet regelmäßig mit prominenten Ensembles und Orchestern zusammen\, darunter: Teatro Grande di Brescia\, Sentieri Selvaggi\, Teatro Regio di Torino\, Arena di Verona\, Orchestra Regionale Toscana\, I Pomeriggi Musicali\, LaFil – Filarmonica di Milano\, Camerata Ducale und das Orchester des Brescia and Bergamo Piano Festival. \n2019 gründete sie Duo InContra mit ihrem Partner und Kontrabassisten Tommaso Fiorini. Das Duo hat eine aktive Konzertkarriere und hat mehrere Preise gewonnen\, darunter den ersten Preis beim Premio Crescendo 2020\, den ersten Preis beim Mandanici-Wettbewerb (mit besonderer Erwähnung für interpretatorische Sensibilität) und den MAP International Music Competition (Los Angeles). Seit 2020 ist sie Mitglied des Morgen Piano Trio neben dem Geiger Nicola Marvulli und der Pianistin Tiziana Columbro. Das Trio trat bei Festivals und Konzertreihen in Italien\, Frankreich\, Österreich und Spanien auf\, war Halbfinalist beim Premio Trio di Trieste (2022) und absolvierte fortgeschrittene Studien bei Antonio Valentino (Konservatorium Turin)\, dem Trio di Parma und Pierpaolo Maurizzi. 2023 schloss das Trio mit Auszeichnung und Ehren den Master of Advanced Chamber Music Studies am Konservatorium „A. Boito“ in Parma ab. Seit 2021 ist Camilla künstlerische Leiterin des von der Vereinigung Nuovo Insieme Strumentale Italiano geförderten Festivals „Panorami Sonori“. In dieser Funktion organisiert sie Konzerte\, Meisterkurse und Zusammenarbeiten mit dem Konservatorium „G. Verdi“ in Turin\, bei denen neue Kompositionen in Auftrag gegeben und uraufgeführt werden. \nSie ist auch im Bereich der Musikpädagogik tätig. Sie unterrichtete Kammermusik am Konservatorium „F. Vittadini“ in Pavia und am Konservatorium „G. Puccini“ in Gallarate und seit 2024 am Konservatorium „A. Toscanini“ in Ribera. \nIvan Mancinelli \nhat seine Studien am Konservatorium“N. Piccinni“ in Bari bei Prof. Beniamino Forestiere\, sowie an der Universität für Musik Mozarteum in Salzburg bei OHProf. Peter Sadlo mit Auszeichnung absolviert. Er widmet sich einer intensiven Konzerttätigkeit\, welche sowohl kammermusikalische als auch solistische Tätigkeiten umfasst. Konzertreisen führten ihn durch ganz Europa\, nach Asien\, sowie in die Vereinigten Staaten. Der Schlagzeuger tritt auch als Organisator in Erscheinung und ist seit 2008 künstlerischer Leiter des „Internationalen Halleiner Schlagzeugfestivals”. Aufnahmen sind bei WERGO\, Bongovanni Records\, Stradivarius\, Enja und VDM Records erschienen. Von 2005 bis 2016 leitete Ivan Mancinelli eine Schlagzeugklasse am Konservatorium „Luigi Canepa” in Sassari (Sardinien). Seit November 2016 hat er eine Professur am Konservatorium „Giuseppe Tartini” in Triestinne. Ivan Mancinelli ist offizieller Endorser der Firmen Adams\, Ufip und VicFirth.
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